Técnicas de Iluminação de Estúdio Fotográfico para Retratos

Escrito por glenda taylor Google | Traduzido por contributing writer
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Técnicas de Iluminação de Estúdio Fotográfico para Retratos
Use luzes que deixem seu objeto mais interessante (Photo, curtesy of Stock.xchng)

Há uma única coisa que as pessoas esperam de um retrato: que fique bonito. O motivo pelo qual as pessoas procuram um fotógrafo profissional ao invés de tirarem seus próprios retratos é que os profissionais sabem utilizar as técnicas de luz do estúdio, para mostrar as melhores características do objeto. Se você estiver montando luz de estúdio para retratos, essas dicas vão ajudá-lo a utilizar a iluminação de uma forma que melhore o retrato do seu cliente.

Nível de dificuldade:
Moderado

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O que você precisa?

  • Iluminação de estúdio Cenários Soft box Refletores Guarda-chuvas de estúdio

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Instruções

  1. 1

    Equilibre suas fontes de luz com guarda-chuvas de fotografia, de forma a difundir os feixes de luz e suavizar as sombras do rosto de seu modelo. Luz direta e forte cria sombras agudas e que não valorizam as características faciais, que ficam gritantes e angulosas. Ao invés de apontar as luzes do estúdio para o seu objeto, aponte-as para um guarda-chuva de fotografia, que vai difundir a luz enquanto ilumina o rosto do modelo.

  2. 2

    Tente uma configuração tradicional de três luzes que valorizam a maioria dos objetos. Utilize duas luzes em ângulos de 20 graus em cada um dos lados da câmera e mais uma luz, oposta à luz principal, para reduzir as sombras de trás. Essa configuração permite iluminação suave e completa do rosto, enquanto reduz sombras traseiras e dá um efeito iluminado atrás.

  3. 3

    Coloque as luzes de estúdio, descritas no Passo 2, progressivamente longe do modelo. Posicione a luz principal onde ela ilumina o rosto do modelo e aumente a distância da luz da frente em 1/3 e aumente a distância da luz traseira em ½. Por exemplo, se a sua luz principal estiver a 1,80 m de seu modelo, sua luz da frente deve estar a 2,40 m e sua luz traseira deve estar a 2,70 m.

  4. 4

    Eleve a sua luz traseira de forma a destacar o cabelo do seu modelo. Essa luz às vezes é chamada de “luz de cabelo”, porque ilumina por trás os cabelos finos em volta da cabeça. A luz traseira acrescenta um toque profissional que um retrato comum não consegue atingir.

  5. 5

    Cubra a sua luz principal com uma soft box se quiser iluminação direta com difusão moderada. Isso cria um efeito mais dramático e é útil quando você estiver fazendo retratos para propaganda e cartões de visita. Posicione a soft box a um ângulo frontal de 25 graus para o seu objeto e utilize um refletor em vez de uma luz frontal, como descrito no Passo 3. Posicione sua luz traseira para brilhar no cenário, ao invés de no cabelo, para reduzir as sombras. Ajuste o refletor até que as sombras faciais estejam bastante suaves, apenas o suficiente para dar profundidade às características do objeto.

Dicas & Advertências

  • Faça tentativas com o posicionamento das suas luzes. Pelo fato de cada rosto ser diferente, você descobrirá que ao ajustar a distância das luzes, atingirá diferentes efeitos.

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