Step 1

Estude a história do movimento expressionista abstrato e os artistas envolvidos. Basear-se em teorias e filosofias do expressionismo original o ajudará a fortalecer o entendimento do movimento ao se aproximar da tela. De acordo com a University of Iowa Museum of Art, o expressionismo abstrato começou em Nova Iorque nos anos 1940 e 1950, com pintores como Hans Hofmann, Jackson Pollock e Mark Rothko. Convencidos de que a arte estava em crise e influenciados pelas ideologias de esquerda da época, cada artista experimentou e tentou encontrar uma maneira mais libertadora de expressar sentido e transmitir emoção.

Step 2

Planeje seu trabalho com antecedência. O expressionismo abstrato não é uma arte representacional e possui a intenção de captar a energia, emoção e impressão de um tema. A pintora e autora de "Art Evolution", Lisa Cyr, diz que a pintura, seu processo e o papel do artista como pintor são o tema da arte, e não objetos mais tangíveis, paisagens ou pessoas exteriores ao artista. Você não precisa de um rascunho ou imagens realistas do tema, mas precisa experimentar, planejar e pensar em ideias que deseja transmitir, e a melhor forma de fazê-las. Combine a espontaneidade com premeditação e visão.

Step 3

Experimente o "action painting" (pintura de ação). O Museum of Modern Art indica que o "action painting" seja um termo usado para descrever pinturas criadas com um estilo impulsivo, corajoso e espontâneo. Ao levar um objeto físico para uma pintura expressionista abstrata, capture-o com pinceladas fortes e rápidas. Tente vários rascunhos ou pinturas rápidas para começar a entrar no clima do action painting. Por exemplo, rascunhe uma pessoa em 30 segundos. Esqueça a tentativa de representar qualquer coisa com precisão matemática e anatômica. Capture as emoções, ideias e energia que o indivíduo evoca em você enquanto o olha e estuda. Comunique sua reação ao oceano, às ondas e ao mar, sem tentar retratar com precisão as ondas, espumas ou litoral.

Step 4

Use pingos de tinta em sua arte. Em um artigo publicado pela The Nation 7 de janeiro de 1999, o crítico de arte Arthur C. Danto diz que "dripping" (gotejamento) é uma técnica de pintura desenvolvida e tornada popular pelo famoso pintor expressionista Jackson Pollock, que pode ser utilizada para criar uma variedade de efeitos. Espalhe jornais pelo chão de seu espaço de trabalho para evitar acidentes com a tinta. Coloque a tela, papel ou painel no chão. Com pedaços de madeira ou pincéis duros, sacuda ou deixe a tinta pigar na superfície. Para esse propósito, você provavelmente precisará usar tinta esmaltada ou industrial, pois tinta a óleo é muito grossa. Experimente com diferentes cores e combinações delas. Use o gotejamento para escurecer as imagens e dar formas à pintura ou, como Pollock, cores emocionais com densos arranjos circulares.