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10 obras de arte que mudaram o mundo

A arte sempre esteve no centro das nossas vidas
Anthony Baggett/iStock/Getty Images

Introdução

Os egípcios criaram a arte como um presente religioso para acompanhar o Faraó ao longo de sua vida infinita após a morte. Os gregos concentraram todos os seus esforços no desenvolvimento do Doryphoros e usaram a ​​arte para representar a sua ideia de perfeição exata e beleza inegável. Os artistas do início do século 20 começaram a explorar a noção de arte em si, desafiando a ideia de "grande arte" de seu público na medida do possível. A arte sempre esteve no centro de nossas vidas e sempre teve um grande poder. As dez peças de arte a seguir são tão poderosas que todas elas, a sua própria maneira, conseguiram mudar o mundo.

O trabalho dos egípcios ainda está sendo descoberto e cada vez mais reconhecemos sua beleza
Junko Kimura/Getty Images News/Getty Images

O Templo Mortuário de Hatshepsut, (1479 a.C até 1458 a.C), Deir el Bahari, Egito

A arquitetura é realmente arte? Quando estudamos a vida dos egípcios, nada que eles criaram foi considerado como arte por eles próprios. Suas pinturas, gravuras e esculturas foram todas criadas em homenagem ao Faraó para entregar-lhe com segurança aos deuses após a sua morte. No entanto, como o trabalho dos egípcios foi descoberto ao longo do tempo, passamos a reconhecer sua beleza e, no caso da estrutura do templo construído para a rainha Hatshepsut após sua morte, enormidade artisticamente valiosa. É uma das maiores peças de arte até hoje e um testemunho do reinado poderoso desfrutado pelos egípcios por tantos anos.

Figura nua e atlética de um homem grego, perfeitamente formada de acordo com uma ordem matemática rigorosa
Sean Gallup/Getty Images News/Getty Images

Doryphoros de Policleto, Século 5 a.C

Entre os séculos 4 e 6 a.C, os gregos se interessaram e fizeram descobertas nos campos da matemática e filosofias que iriam mudar o mundo para sempre. Junto com a sua necessidade de conhecimento veio o desejo de usar a arte como uma forma de reproduzir sua ideia de beleza absoluta ou perfeição. O escultor, Policleto, no século 5 a.C foi o responsável pela criação do Doryphoros. A figura nua e atlética de um homem grego, perfeitamente formada de acordo com uma ordem matemática rigorosa onde a cabeça da escultura caberia no comprimento do corpo oito vezes. Mesmo na arte de hoje, vemos exemplos de perfeição anatômica emprestados e aprendidos de Policleto. O legado grego é muito poderoso.

O Cristo em Majestade foi um movimento artístico muito delicado
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Altar frontal com o Cristo em Majestade e a Vida de Saint Martin, 1250 (Medieval), Espanha

No final da Era Paleocristã e para o que é reconhecido como o período da Arte Medieval, uma representação potente de Jesus Cristo começou a surgir que iria mudar o mundo para sempre e ajudar a colocar o Cristianismo em uma das posições religiosas e políticas mais fortes jamais alcançadas por outros movimentos religiosos. Estas pinturas e esculturas foram mais tarde conhecidas como Cristo em Majestade ou Cristo em Glória. O altar frontal com o Cristo em Majestade e a Vida de Saint Martin é um desses quadros. Tomando por referência o poder anterior do Imperador Romano, entronizado e representado como sendo jovem para sempre, os artistas contratados para produzir o Cristo em Majestade foram os primeiros artistas a colocar o Cristo no trono no centro de suas pinturas.

A Mona Lisa é mais famosa pelo sorriso da personagem central
Pascal Le Segretain/Getty Images Entertainment/Getty Images

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pintada em cerca de 1503 ou 1504, é também conhecida como La Gioconda ou La Joconde. É mais famosa pelo sorriso da personagem principal. A natureza do sorriso tem sido um debate universal durante séculos. A razão por trás do sorriso da Mona Lisa é desconhecida e ainda provoca grande interesse e teorias. Abrigada no Louvre, em Paris, é quase impossível conseguir uma boa olhada na Mona Lisa hoje em dia graças a grande quantidade de visitantes da galeria, que chega o mais perto possível da senhora famosa e de seu famoso sorriso.

A Noite Estrelada é um exemplo perfeito do Impressionismo
Sean Gallup/Getty Images News/Getty Images

A Noite Estrelada de Van Gogh, 1889

Van Gogh foi atormentado por uma angústia mental e depressão durante toda sua vida. Talvez ele seja mais famoso por ter cortado sua orelha em nome do amor. Quando estava internado em um hospital psiquiátrico em Saint-Rémy, em 1889, ele produziu A Noite Estrelada. A Noite Estrelada é um exemplo perfeito do Impressionismo, que ousou, trouxe novas pinceladas e introduziu uma nova abordagem para o uso da cor. Ele enfatiza o sentimento e a poesia por trás da imagem na tela em vez de simplesmente representar o que o artista podia ver. Van Gogh se tornou um dos pintores impressionistas mais fascinantes por causa de seu amor pela noite e sua paixão por pinturas no escuro.

O tema da pintura é particularmente obscuro
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O Grito de Edvard Munch, 1893

Uma das coisas fascinantes sobre O Grito, do artista norueguês Edvard Munch é que ele criou uma série de versões da obra, incluindo uma apresentação a óleo, um desenho a pastel e uma litografia, todos feitos entre os anos de 1893 e 1910. O tema da pintura é particularmente obscuro já que a figura central, um homem, está claramente sofrendo de um momento privado de angústia e desespero, enquanto as outras pessoas que aparecem no quadro parecem ignorar sua ansiedade.

Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um dos grandes mestres da arte moderna
Ralph Orlowski/Getty Images Entertainment/Getty Images

Primeira Aquarela de Kandinsky (Sem Título), 1910

O pintor e artista gráfico russo Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um dos grandes mestres da arte moderna. Seu trabalho deu grandes passos no mundo da arte pura, na arte pela arte e na pintura abstrata. Ele era uma figura extremamente dominante na primeira metade do século 20 e seu trabalho realmente memorável começou com sua primeira aquarela, uma peça sem título que ele produziu em 1910. O ano de 1910 foi um ano crucial para Kandinsky e para o mundo da arte em geral. Esta primeira aquarela abstrata, em que todos os elementos de representação e associação parecem ter sido completamente perdidos, foi inovadora. O trabalho de Kandinsky pode ser encontrado no Museu de Arte Moderna de Paris, França.

Dalí e seus contemporâneos surrealistas foram responsáveis ​​por conduzir as massas através de outro movimento artístico extremamente importante e desafiador
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A Persistência da Memória, de Dalí, 1931

A "Persistência da Memória 1931" de Salvador Dalí é considerada por muitos como uma obra-prima surrealista. As imagens que nos são apresentadas incluem relógios que parecem estar derretendo sobre ramos e formigas que estão devorando avidamente um bolso. O pano de fundo da pintura é claramente uma bela representação da paisagem de Port Lligat na Catalunha, terra natal de Dalí, mas como um todo funciona como uma alucinação incrível, cheio de detalhes fascinantes e confusos ao mesmo tempo, como o tipo de imagens mistas que experimentamos quando sonhamos. Dalí e seus contemporâneos surrealistas foram responsáveis ​​por conduzir as massas através de outro movimento artístico extremamente importante e desafiador.

Pólos Azuis, é um exemplo ousado de cor, movimento e individualidade associado ao seu autor
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Pólos Azuis de Jackson Pollock, 1952

Em 1952, Harold Rosenberg, um escritor do ARTnews, foi responsável pela primeira referência ao trabalho de Jackson Pollock como "pintura de ação". E era uma descrição fantasticamente precisa da pintura de Pollock. Quando Pollock começa a pintar, ele não vê a imagem, ele não tem a imagem em mente. Ele vê o espaço e procura pelo espaço, para que ele possa preenchê-lo com a ação. Pollock é famoso por jogar tinta em uma tela para ver o que pode acontecer e sua criação em 1952, Pólos Azuis, é um exemplo ousado de cor, movimento e individualidade associado ao seu autor. Pólos Azuis mudou o mundo mostrando-nos que a arte não tem que ter absolutamente qualquer tipo de significado e que nem tinha de ser composta com exatidão.

É uma jóia da coroa ou uma novidade kitsch?
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Pelo Amor de Deus de Damien Hirst, 2007

É uma joia da coroa ou uma novidade kitsch? Poucas pessoas podem decidir. Mais uma vez, Pelo Amor de Deus, o crânio coberto de diamantes feito por Damien Hirst em 2007, traz a arte para o primeiro plano das nossas conversas e questiona o que significa ser artístico. Em 2007, pareceu que o trabalho do artista era para provocar, irritar, causar repulsa e indignação. Pelo Amor de Deus é apenas uma das obras de Damien Hirst a causar opinião controversa e interesse em todo o mundo. A arte já foi criada como um presente aos deuses e agora ela é criada para desafiar e perturbar. O poder da arte é infinito, e é emocionante pensar sobre onde ela nos vai levar.